【79526】十竹斋书画谱（全16册）明胡正言辑宣 清嘉庆22年芥子园重刊 PDF格式 170MB

      《十竹斋画谱》八卷，明胡正言辑选，明高阳、凌云翰、吴士冠、魏之璜、魏之克、胡宗智、高友及行一和尚等同校。胡正言、汪楷等刻。明朝崇祯十七年（1644）南京胡氏十竹斋彩色套印本。蝴蝶装。《十竹斋画谱》属于画册性质，兼有收录名画讲授画法供人们鉴赏和临摹的功能。分为《书画谱》、《墨华谱》、《果谱》、《翎毛谱》、《兰谱》、《竹谱》、《梅谱》、《石谱》等八大类，收入他本人的绘画作品和复制古人及明代的名作三十家。每谱中大约有40幅左右的画，每幅都配有书法极佳的题词和诗，总共180幅画和140件书法作品。
      《十竹斋书画谱》是以“饾版”印制成的具有教材性质的画册。所谓饾版，是将彩色画稿按不同的颜色分别勾摹下来，每种颜色刻成一块小木板，然后依次逐色套印或迭印，最后形成完整的彩色画面。印一幅画，多的能用上千块版，少的也要十几块。因为一块块镌雕的小木板形似饾饤，故称饾版。用这种办法印出的画面，其色彩的浓淡深浅、阴阳向背，都可以随心所欲地表现出来，几乎与原作无异，艺术效果令人叹为观止。在中国版画史上，明代彩色套印版画所遗作品最多，成就也最高，自宋、元以来，人们长期探索的木刻彩印技术，至此产生了质的飞跃。饾饤版的出现，使中国的版刻和印刷能随心所欲地调节浓淡色调，不仅仅是彩绘，就是单色绘画，也达到了与画家手绘同等的效果。可以说这是中国雕版木刻印刷术的又一场革命，对国内外产生了巨大的影响。虽然我们不能说是胡氏发明了这一技术，但可以说胡氏将这种技术发挥到了淋漓尽致的地步。直到今天，木版水印全过程中的具体分工，大体上还是沿袭胡氏的模式。

中文名：十竹斋书画谱
编   辑：胡正言
年   代：明末清初
用   处：中国画的必备课本
课本简介
《十竹斋书画谱》，融诗、书、画、印艺术为一体，是木版水印史上的巨制鸿构，有“画苑之白眉，绘林之赤帜”之誉。凡书画、竹、墨华、石、翎毛、梅、兰、果八谱，每谱两册，全帙共十六册，蝴蝶装。
一为书画册。花卉竹石、翎毛蔬果二十幅，均有对题。谱前有醒天居士《题十竹斋画册小引》和芒砀山人王三德《胡曰从书画谱引》。
二为竹谱。卷首有《梨云馆竹谱》，分“写竹要语”，“写竹括”和“写竹法”。前半为一画一题，凡竹图二十幅，分作“廻风”、“喜霁”、“带雨”、“凝露”、“贮云”、“笼烟”、“快雪”、“印月”、“怡老”、“启新”、“飞白”、“聚翠”、“紫蓧”、“朱帔”、“崖影”、“石床”、“飨松”、“访菊”、“友梅”、“佩兰”等。后半则为画竹“起手式”。
三为墨华册。谱中图呈圆光型，对题有绿色“十竹斋琅干笺”竹纹边框。画、题各有二十幅，画面着色细润，气韵生动。谱前有语水乘槎子《十竹斋墨花题辞》。
四为石谱。画、题各二十幅，谱前有序两篇，一为王三德《阅石谱题言》，一为米芾后人米万钟《石谱题辞》。谱中二十幅画皆为高阳所作。高阳，字秋甫，善花鸟，为万历间写生名手。高阳画奇石尤精，石谱中作品是临摹上版，王三德观后评价极高，以为“天划神缕之巧，嵌空玲珑之致，半幅冰茧，宛具层岩叠嶂、峰峦洞穴，真可以对杨次公矣。”图有墨石、彩石，但均以套版为之，每画都有对应的题赞。
五为翎毛谱。画、题各二十幅，有杨文骢于“天启丁卯立秋日”所题《翎毛谱小序》，非常精彩地评介了胡氏所施饾版之法：“胡曰从氏巧心妙手，超越前代，以铁笔作颖生，以梨枣代绢素，而其中皴法、染法、点法，及着色之轻重、浅深、远近、离合无不呈妍曲致，穷巧极工。即当行作手观之，定以为写生妙品，不敢作刻画观。”此翎毛谱二十图，画上无名款，从印鉴来看，应全为凌云翰一人所作。凌云翰，字五云，万历、崇祯时人。《明画录》说他善画山水，其实上凌氏花鸟亦善，尤工画石，为胡正言所推许。
六为梅谱。由玉山进士董继周作序。此册胡正言以“芳信先传”、“飘飘欲仙”、“冰壶掩映”、“暖谷回阳”、“君子之交”、“铁干支春”、“暗香浮动”、“拾翠为钿”、“黄惹蜂腰”、“额上玄功”、“东邻窥宋”、“盟坚寒素”、“香梦沉酣”、“水妃写照”、“玉骨同妍”、“疏影横斜”、“幽人赠佩”、“调脂梅粉”、“宫锦清班”、“寿阳点妆”等二十画题，分别写早梅、风梅、雪梅、枯梅、竹梅、老梅、月梅、松梅、蜡梅、墨梅、过墙梅、倚石梅、烟梅、临水梅、水仙梅、疏梅、兰花梅、茶花梅、杏花梅和落梅，或水墨，或设色，意境、造型与章法，则穷尽变化之能事。每幅画都有对应的题赞。
七为兰谱。前有涂日昌“兰谱序”和画兰“起手执笔式”，此谱图解兰花，并附小注，颇为详尽，但无题赞。多为墨印，间有彩版，此谱可为之初学之范本。图二十幅，多是临摹赵孟頫等名家之作。
八为果谱。画、题各二十幅，有西京韩文镜作序。其中“三元”、“朱橘”等图，雕版设计巧妙，可谓匠心独运。
《十竹斋书画谱》自万历己未（1619年）第一谱《书画册》起，至崇祯癸酉（1633年）第八谱《果谱》止，梓印时间长达十五年之久。每谱有序言，除《竹谱》附写竹诀，《兰谱》附起手式，其余各谱均四十幅，一图一文，以书配画，交相辉映。
胡正言辑印《十竹斋书画谱》，广交名人时贤，亦自作书画付梓。全谱序、画、诗作者或书法题写者，多达一百五十余人。谱中所辑作品大多是由当时名家如吴彬、倪瑛、魏之克、米万钟、吴士冠、文震亨、高阳、高友等创作的，也有二十多幅画稿是临摹自赵孟頫、唐寅、沈周、文征明、陆治、陈道复等著名书画家的；胡正言自己也曾为谱画稿、题诗，画有“白莲”、“墨梅”、“芝草”三图，诗有“题梅花”、“题兰竹”两首。画谱中所题诗句，笔调清新，咏物抒情，不同程度地反映了诗人们喜爱画谱的心情。题诗大部分都是书写者自己所作，也有借用前人诗句题咏的，如胡正言用唐释无可的咏兰诗题《兰竹图》，西湖仙郎何伟然用徐渭咏榴诗题《石榴图》，竹冠道人应麟用刘禹锡题开元寺枸杞诗书《枸杞诗图》等等。全谱书法篆、隶、行、楷诸体皆备，最多的还是晚明文人流行的行草。这些书迹，大都兼有晋、唐、宋书家的风韵，亦可为后人临池所借鉴。
醒天居士的《题十竹斋画册小引》把胡正言的爱好、特长及画谱刊印的初衷和艺术水平都进行了叙述：
“王宰十日一山，五日一石，岂肖形之难哉？山有情，石有态，磅礴得之为难耳。近代画手，千临百摹，如里媪捧心，不揜儿寝，而目食者争售之，大轴小图，祗为壁疥。新安胡曰从氏，清姿博学，既精六书，尤擅众巧。所制隃糜硾茧与所镌法语名言，皆出新裁，赏鉴家多宝爱之。乃竹斋多暇，复创画册。所选皆花果竹石，有关于幽人韵士之癖好者。而写形既妙，设色尤工，至于翠瓣丹柎，葩分蕊折，花之情，竹之姿，与禽虫飞懦之态，奇石云烟之气，展册淋漓，宛然在目。盖淡淡浓浓，篇篇神采；疏疏密密，幅幅乱真，诚画苑之白眉，绘林之赤帜也。然王宰之画妙出毫锥，胡君之画妙出梨枣，是磅礴之心，较王宰更难；而成功之捷，较王宰更简更易，岂不尤奇哉！余故喜而叙之，愿与好事者同赏，仍俟具眼者定价焉。时癸酉年中秋前二日，醒天居士书于十竹斋。”
《十竹斋书画谱》“绘刻精而奇，谱则巧而该”，在画谱刊行后不久就引起广泛的注意，开始有人仿刻了，以至胡氏声明道“原板珍藏，素遐真赏，近有效颦，恐混鱼目，善价沽者，勿虚藻鉴。”历代重印、翻刻者达二十余种。清代李渔等人辑印的《芥子园画传》也是在它的启发下产生的。
作者介绍
胡正言，徽州休宁人。字曰从，别号十竹主人、默庵老人，生于明万历十二年（1584），卒于清康熙十三年（1674）。经历了明万历、泰昌、天启、崇祯、清顺治、康熙六代，寿高命长。南明时曾官中书舍人，入清后不仕，三十岁后移居金陵（今南京）鸡笼山侧，专心从事刻书、藏书之事。因所居房前院内种竹十余竿，故室号为十竹斋。胡博学多才，精擅六书，长于书画、篆刻，又能制纸墨，并喜藏书、刻书。著有《印存初集》、《印存玄览》、《胡氏篆草》《词林纪事》等书，刻有《六书正》、《千文六书统要》、《牌统孚玉》、《古今诗余醉》、《诗谭》等。但最具有代表性的当为他辑选并采用饾版和拱花技术套印的《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》二书。刊版套印之精、施墨着色之娴雅妍丽，在印刷技术上可以说达到了一个新的高峰，在世界印刷史上开创了一个新纪元。
原版
初印本用化纸印制，传世稀少，在版本学上占有极重要的地位。现行世的多为清人翻刻，如康熙五十四年（1715）重刊胡氏彩色套印本、乾隆年间重刊胡氏彩色套印本、嘉庆二十二年（1817）芥子园重刊胡氏彩色套印本等等。国家图书馆收藏的这部《十竹斋画谱》原为郑振铎先生旧藏，画面上展示的是取自《书画谱》的高阳“菱藕莲实”、凌云翰“秋海棠等花草”和取自《墨华谱》的高友“墨华海棠”、胡正言“灵芝草石”。